Contemporary African Art Collection by Jean Pigozzi


Alt+Shift+Ego #4 Diop-Omar-Victor
The Studio of Vanities, Kulturen, Lund, Sweden
from 06/10/17 to 01/14/18
Oma Victor Diop: The Studio of Vanities.
Staged Portraits of Africa's Contemporary Urban Scene

On June 10, Kulturen will open a new temporary photo exhibition with 25 colorful images of Senegalese photographer Omar Victor Diop.

In staged portrait we meet the new age's young personalities in the urban culture of Africa. Designers, make-up artists, musicians, actors and creative divers. Each portrait is created in collaboration between the artist and the photographer.

Omar Victor Diop was born in 1980 in Dakar. He studied in Paris and then became a consultant in business life in his homeland Senegal, but received great attention for the series The Future of Beauty in 2011, and has since worked as a photographer.

In the pictures above you will see two of the portraits of The Studio of Vanities series. To the left Olatoundji Maryam Rose, who is a pharmacist and make up artist and on the right Joel Adama Gueye who is a singer, composer and model.

Read more about Omar Victor Diop:

Interview with Omar Victor Diop in i-D

Interview with Omar Victor Diop in True Africa

Festival Photo La Gacilly, Morbihan, Bretagne, France
from 06/03/17 to 09/30/17



Le temps d’un été, dans le village de La Gacilly, les jardins, les venelles et les murs des habitations se transforment en galeries photographiques dédiées à l’art passant.

Après le Japon en 2016, le Festival souhaite rendre hommage à la photographie africaine subsaharienne. L’édition 2017 mettra également en lumière la relation entre l’Homme et l’Animal en résonance avec les questionnements éthiques actuels.

Evènement gratuit – ouverture du Festival du lundi au dimanche 24h/24

Art/Afrique, le nouvel atelier, Fondation Louis Vuitton, Paris, France
from 04/26/17 to 08/28/17

Du 26 avril au 28 août 2017, la Fondation Louis Vuitton présente Art/Afrique, le nouvel atelier.

L'exposition constitue un panorama de la création récente de l'Afrique subsaharienne à l'Afrique du sud à travers trois axes :

Les Initiés, un choix d’œuvres de la collection d’art africain de Jean Pigozzi (1989-2009)
Être là, Afrique du Sud, une scène contemporaine
L’Afrique dans la Collection de la Fondation Louis Vuitton

Les Initiés

L’exposition Les Initiés réunit une sélection d’œuvres de quinze artistes emblématiques de la collection d’art
contemporain africain de l’homme d’affaire Jean Pigozzi, présentée pour la première fois à Paris.

Dès 1989, Jean Pigozzi fait appel à André Magnin, qui va arpenter le continent africain pour constituer sa collection, à la rencontre d’artistes vivant et travaillant en Afrique subsaharienne. À une époque qui ne connaît ni téléphone portable, ni internet, il parvient à nouer de véritables liens avec des artistes locaux, dont il dévoile la liberté et l’originalité.

La détermination et l’engagement qui ont présidé à cette collection ont permis la constitution d’un fonds unique, aux partis pris affirmés, qui, dans sa diversité, témoigne de l’un des visages de la création contemporaine en Afrique, de 1989 à 2009.

Éclectique et libre, la collection Pigozzi ne privilégie aucun médium et vise à représenter chaque artiste par
des ensembles conséquents. Elle a révélé une scène jusqu’alors méconnue, lui permettant d’élargir son audience et sa résonnance internationale. Cette collection a ainsi joué un rôle prescripteur indéniable.

Les artistes de l’exposition, tous héritiers de savoirs spirituels, scientifiques et techniques, développent des mondes aux multiples expressions et supports. En ce sens, ce sont des « initiés ».

L’exposition, conçue par la direction artistique de la Fondation Louis Vuitton, a été réalisée en étroite collaboration avec Jean Pigozzi.

Commissaire général : Suzanne Pagé; Conseiller : André Magnin ; Commissaires : Angéline Scherf et Ludovic Delalande ; Scénographie : Marco Palmieri.


Omar Victor Diop, Project Diaspora, SCAD FASH Museum of Fashion + Film, Atlanta, USA
from 02/17/17 to 08/20/17

Omar Victor Diop, "Dom Nicolau," pigment inkjet print on Hahnemühle paper, 2014. Courtesy of the artist and MAGNIN-A, Paris.

SCAD FASH Museum of Fashion + Film presents the first solo museum exhibition by celebrated photographer Omar Victor Diop. "Project Diaspora" is a rich, meticulously crafted essay of 18 works of art that explore the often neglected, but deeply entangled historical relationships between Africa and the rest of the world, including trade, early diplomatic encounters and the legacy of slavery. Diop's photographs focus on the representation of Africans in Western and Asian art history from the 15th to the 19th centuries, as he recreates portraits of individuals who became prominent figures in their unique contexts.

Diop’s dynamic recreation of historic images addresses various concerns and influences. He pays close attention to the costumes of his references and adds whimsical details, such as colorful patterned backgrounds and adornment. Having left the corporate world to pursue a career in photography, Diop has worked extensively as a fashion photographer, and this experience is evident in the styling and construction of his conceptual bodies of work. The inclusion of sports memorabilia and objects — such as gloves, soccer balls and whistles — seem idiosyncratic, but allude to the stereotypical representation of the black male in popular culture. The combination of fashion and sport in the images also unravels and comments on perceptions of masculinity.

In “Project Diaspora” the artist uses himself as subject in a manner that resists a reading of mere self-portraiture, and instead serves as a conscious act to transport these iconic images and their significance into the present. Furthermore, the artist exercises agency and control over representation that the original subjects of such historic portraiture might have been denied.

The tradition of West African studio photography - and its well-known proponents such as Malian photographers Seydou Keïta and Malick Sidibé – is also an important influence in "Project Diaspora" and other work by Diop. It is within these studio environments, with their fashionable and proud sitters, that the visual languages and the embodiment of an African modernity and emancipation emerged since the 1950s, amid a period of independence and liberation from colonial oppression.

The exhibition is curated by Storm Janse van Rensburg, SCAD head curator of exhibitions.

Omar Victor Diop was born in Dakar, Senegal, in 1980, where he continues to live and work. His photographic portraits are founded in a longstanding interest in photography and design, which he engages as a means to capture the diversity of modern African societies and lifestyles, link past and present, and empower marginalized groups. Within his practice, Diop is simultaneously photographer, model, editor, costume designer and stylist.

His recent series portray the breadth and dispersion of African culture through the inclusion of diverse people and symbolic objects and patterns. Diop left corporate communications work to embark on a photography career following his inclusion in the Pan African Exhibition of the 2011 African Biennale of Photography in Bamako, Mali. Since then, he has exhibited frequently throughout Africa, Europe and the U.S., and is represented in the collection of the Brooklyn Museum, New York, and Frac Aquitaine, Bordeaux, France.

Reception: Feb. 22, 2017, 6 p.m.

The exhibition and reception are free for all museum members, and SCAD students, faculty staff with a valid SCAD Card. Open to the public with the cost of museum admission.

This exhibition is part of deFINE ART 2017, held Feb. 21–24 at SCAD locations in Savannah and Atlanta, Georgia, and Hong Kong. DeFINE ART is an annual program of exhibitions, lectures, performances and public events that highlights emerging and established artists and visionaries.

African-Print Fashion Now! Fowler Museum at UCLA Los Angeles, USA
from 03/26/17 to 07/30/17


MARCH 26–JULY 30, 2017

African-Print Fashion Now introduces visitors to a dynamic and diverse African dress tradition and the increasingly interconnected fashion worlds that it inhabits: “popular” African-print styles created by local seamstresses and tailors across the continent; international runway fashions designed by Africa’s newest generation of couturiers; and boundary-breaking, transnational, and youth styles favored in Africa’s urban centers. All feature the colorful, boldly designed, manufactured cotton textiles that have come to be known as “African-print cloth.”

Contemporary photographs by Omar Victor Diop, Leonce Raphael Agbodjelou, and Hassan Hajjaj; paintings by Njideka Akunyili Crosby and Eddy Kamuanga Ilunga; and a mural by graffiti artist Docta suggest the ever-present role of fashion in African life. Throughout the exhibition, African-print fashions are considered as creative responses to key historical moments and the imaginings of Africa in the future.

It is guest curated by Suzanne Gott with Kristyne S. Loughran, Betsy D. Quick, and Leslie W. Rabine.

Traduction française

Trésors de l'islam en Afrique. De Tombouctou à Zanzibar, Institut du monde arabe, Paris, France
from 04/14/17 to 07/30/17

De Dakar à Zanzibar, de Tombouctou à Harar, l’Institut du monde arabe met à l’honneur des sociétés fortes de treize siècles d’échanges culturels et spirituels avec le Maghreb et le Moyen- Orient. Archéologie, architecture, patrimoine immatériel, art contemporain... : une première qui réunit sur 1 100 m2 près de 300 œuvres multidisciplinaires pour témoigner de la richesse artistique et culturelle de la pratique de l’islam en Afrique subsaharienne.

Le premier temps du parcours entraîne le visiteur à travers les âges. Car l’islam se diffuse en Afrique subsaharienne dès le VIIIe siècle. Le Sahara devient un espace important d’échanges et de circulation. Grâce à des réseaux commerciaux et de communication, se dessinent trois espaces distincts à l’histoire et aux formes artistiques communes : la Corne de l’Afrique et la vallée du Nil, l’aire swahilie, et l’Afrique de l’Ouest.

Comment cette foi s’est-elle exprimée et s’exprime-t-elle encore? Le deuxième temps de l’exposition nous emmène à la découverte de l’architecture religieuse, des pratiques cultuelles et de la magie. Des vidéos immersives de cérémonies nous plongent au cœur de la spiritualité soufie en Afrique.

© Sebastian Schutyser

La transmission de la culture arabo-musulmane se manifeste aussi dans l’art et l’artisanat. Trésors de l’islam en Afrique s’achève ainsi par une confrontation avec des œuvres fortes, tout en soulignant la circulation des formes et des savoir-faire à travers le continent et leur contribution au rayonnement des cultures musulmanes en Afrique. Boubous brodés, bijoux en argent, amulettes et cuirs touaregs témoignent de la foisonnante créativité des artisans musulmans.

L’écriture, fil rouge de l’exposition, permet la diffusion des textes sacrés. Elle fait aussi l’objet d’un usage magique et atteste des singularités régionales propres à la calligraphie en Afrique.

Tout au long de l’exposition, l’art contemporain est mis à l’honneur pour interroger l’histoire de ces échanges. Des artistes majeurs parmi lesquels Hassan Musa, Abdulaye Konaté, Youssef Limoud et Aïda Muluneh témoignent de l’effervescence actuelle de la scène artistique africaine.

1:54 Contemporary African Art Fair, New York, USA
from 05/05/17 to 05/07/17

The leading international art fair dedicated to contemporary African art will return to New York for its third edition, from the 5-7th of May 2017, while October 2017 will mark the fifth London edition of the fair.

With biannual editions in London and New York, 1:54 is the leading international art fair dedicated to contemporary art from Africa and its diaspora. Drawing reference to the fifty-four countries that constitute the African continent, 1:54 is a sustainable and dynamic platform that is engaged in contemporary dialogue and exchange.

Initiated by Touria El Glaoui in 2013, May 2017 will mark its third consecutive edition at Pioneer Works, New York, having returned from its fourth London edition in October 2016.

The 2017 New York edition will welcome 19 galleries hailing from Angola, Cote d’Ivoire, France, Ghana, Italy, Kenya, Morocco, the UK, the US and South Africa, collectively exhibiting the work of more than 60 contemporary artists of emerging and established profile. 1:54 aims to welcome a global mix of galleries that are dedicated to pioneering and supporting African art and artists from across the world.

1:54 New York 2017 will be accompanied by an educational and artistic programme, FORUM, curated by Koyo Kouoh and will include lectures, film screenings and panel discussions with international curators, artists and art professionals.

Malick Sidibé: The Eye of Modern Mali

A solo exhibition of the late Malian photographer, Malick Sidibé, in celebration of his iconic career beginning in 1950’s Bamako, Mali, will be jointly presented with ‪1:54 Contemporary African Art Fair and MAGNIN-A, Paris. The Eye of Modern Mali will feature 37 works by the artist, acclaimed for his black and white images chronicling the lives and culture of the Malian capital in the wake of the country’s independence. Among extensive international exhibitions, Sidibé’s accolades include the Hasselblad Foundation International Award in Photography in 2003, the Gold Lion at the Venice Biennale in 2007 and the Infinity Award from the International Center of Photography in 2008.

Opening May 4, 6-9pm

Opening of 1:54 Contemporary African Art Fair will be held simultaneously, and open to the public from May 5-7, 2017 12-8pm.

For press inquires or further information, please contact

Gallery Hours: 10am-6pm (daily)

Afrique Plurielle, Visages du Monde, Cergy, France
from 01/21/17 to 03/24/17

Ken (detail), 2011
Le studio des vanités
Impression jet d'encre pigmentaire sur papier Harman By Hahnemuhle
60 x 40 cm
Edition de 5 ex + 2 AP
© Omar Victor Diop / (Photo originale)

Alors que l’Afrique, dans l’imaginaire collectif, évoque une kyrielle de sensations, quel regard portons-nous aujourd’hui sur la culture africaine contemporaine ?

C’est ce que nous propose de découvrir l’exposition Afrique plurielle, articulée en trois volets successifs, de l’Afrique du Nord, incarnée par l’artiste Abdallah Akar, à l’Afrique noire, sous le prisme de la création numérique, la mode, la création graphique et la photographie. Pendant toute la durée de cette exposition, des films d’animation sont diffusés.

Les 3 volets de l'exposition :

Afrique Plurielle #1 : Du 21 janvier au 5 février, avec les calligraphies d'Abdallah Akar

Afrique Plurielle #2 : Du 16 au 26 février, avec de la mode et des créations numériques de J.D Okhai Ojeikere et Omar Victor Diop

Afrique Plurielle #3 : Du 7 au 24 mars, avec une exposition de l'Afrique au quotidien, via les photos de Laurent But

En partenariat avec l’ESMA (École Supérieure des Métiers Artistiques), la Galerie Magnin-A, les éditions Futuropolis, Incite Formation, et Laurent But.
Ateliers liés à l'exposition

Infos Pratiques:

• Coordonnées
Adresse : Visages du Monde
10, place du Nautilus à Cergy
Tél. : 01 34 33 47 50

• Accès
- Train : RER A ou Transilien L gare de Cergy-Le-Haut
- VélO2 : station Hauts-de-Cergy
- Voiture : A15 sortie 13. 1h30 de stationnement offerte aux parkings des Brumes lactées et de l'Évasion. Parking des trois gares gratuit à partir de 19h30.

• Horaires
Lundi : fermé
Mardi : 12h30 > 19h
Mercredi : 10h > 19h
Jeudi : 12h30 > 19h
Vendredi : 12h30 > 19h
Samedi : 10h > 18h
Dimanche : 10h > 17h (exceptées la Mairie et la Maison de quartier)

MAKING AFRICA Continent of Contemporary Design, Kunsthal Rotterdam, The Netherlands
from 10/01/16 to 01/15/17

This autumn the Kunsthal Rotterdam throws new light on contemporary African design. Making Africa presents work by more than 120 artists and designers. This young generation of thinkers and makers, with their experimental approach and fluent use of new media, introduces the world to a new vision of Africa. These creative minds often work at the same time in different disciplines and welcome the opportunity to break with existing conventions. ‘Making Africa’ provides a surprising, amusing and lively picture, with design in the widest sense of the word.


On Sunday 2 October there are various performances, workshops, guided tours, music, food and dance, including storytelling by the dramatist Ogutu Muraya, a fashion show by Lady Africa, and teasers for the Afrovibes Festival all day long.

Paris Photo 2016, Grand Palais, Paris, France
from 11/10/16 to 11/13/16

Paris Photo’s mission, since its creation in 1997, is to reunite an exceptional selection of artworks in an exploration of photography in all its forms, from vintage works to contemporary creations, from the world’s premier galleries and book dealers.


Today we await some 60 000 visitors who will be able to discover 153 galleries, in both the main sector and PRISMES dedicated to large formats and series in the Salon d’Honneur. 30 international publishers complete this panorama [...]

The 20th edition merits an exceptional programme. On this occasion Paris Photo will release a special publication, historical and contributive, coedited with Xavier Barral, highlighting key moments in the history of the fair.

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Photographie article

Festival Foot Foraine Lille 3000, Gare Saint-Sauveur, Lille, France
from 06/03/16 to 11/06/16
À l'occasion de l'Euro 2016, des œuvres de la série "Diaspora" d'Omar Victor Diop sont exposées dans le cadre du festival "Foot Foraine" au sein du programme culturel Lille 3000.

Gare Saint-Sauveur, Lille, France

Du 4 juin au 6 novembre 2016
Vernissage le mercredi 8 juin à 18h30

Making Africa - A Continent of Contemporary Design, CCCB, Barcelona, Spain
from 03/23/16 to 08/28/16

Cyrus Kabiru, C-Stunners 2012. Caribbean Sun.
© Cyrus Kabiru. Foto: Miguel Luciano.

Making Africa has been co-produced by the Vitra Design Museum (where it was shown from 14 March to 13 September 2015) and the Guggenheim Bilbao (presented from 30 October to 21 February 2016), with the collaboration of Kulturstiftung des Bundes and the Art Mentor Foundation Lucerne.

The exhibition showcases the work of over 120 African artists and creators and illustrates how design fuels economic and political changes. Making Africa speaks, from Africa, of a new continent “under construction” and places emphasis on its possibilities over its problems.

“Thinking about the future means thinking about our possibilities in the world. The future belongs to Africa, because it seems to have happened everywhere else already.”
Okwui Enwezor, Consulting Curator of Making Africa

The exhibition offers a new tale of Africa, an invitation to value the continent from a brand new perspective. Many of the major African capitals are seeing the consolidation of a generation that, around culture and through creation and design, is defending its right to build itself in freedom, without foreign tutelage and contradicting the stereotypes projected from the West.

A new generation of creators

Making Africa exhibits the projects of [...] Click on the link to the exhibition site to read more...

Africa Pop! : «Tear my Bra» | «Swinging Bamako» - Les Rencontres Photographiques d'Arles, France
from 07/04/16 to 08/15/16

Regardez-moi!, 1962 © Malick Sidibé



1960 : le Mali accède à l’indépendance. En pleine guerre froide, il choisit d’intégrer le bloc socialiste et de
couper définitivement les ponts avec son passé colonial. C’est dans ce contexte politique marqué que sept jeunes étudiants maliens sont envoyés à Cuba en 1964. Le groupe, qui se formera un an plus tard à La Havane sous le nom Las Maravillas de Mali, va alors symboliser bien malgré lui les alliances passées avec le bloc de l’Est, et représenter la face joyeuse d’un «internationalisme prolétarien » dont Cuba se veut le leader. Odyssée digne d’un Retour vers le Futur entre Bamako et La Havane, Swinging Bamako est une déambulation polysensorielle qui mêle la petite et la grande histoire, la naissance de l’Afrique postcoloniale, terre de nombreux enjeux, et celle d’un des plus grands groupes de musique africains de tous les temps. Pour comprendre l’Afrique d’aujourd’hui, il faut se replonger dans son passé…

Commissaires de l'exposition : Richard Minier, Thomas Mondo et Madé Taounza

Abdourahmane Sakaly (1926-1988), Malick Sidibé (1936), Sadio Diakité (1929),
Karen Paulina Biswell (1983)




Nollywood est le terme familier désignant l’industrie cinématographique nigériane actuellement en plein essor.
Phénomène interculturel à l’origine de la production de plus d’un millier de films chaque année et de la circulation de plusieurs milliards de dollars, les films de Nollywood ont un énorme impact sur l’histoire du cinéma et la culture visuelle contemporaine africaine. Budgets limités, faux sang peu réaliste et réinterprétations étranges de l’intrigue classique du boy meets girl sont la triple marque de fabrique de l’industrie nollywoodienne dont le public ne cesse d’augmenter. Le succès de cette industrie illustre le fait qu’il existe non seulement une demande, mais également une vraie connexion et peut-être même une contribution à la mondialisation de l’esthétique, tout du moins en ce qui concerne l’Afrique de l’Ouest. Le titre de cette exposition est un hommage aux titres traditionnels de Nollywood, la plupart du temps aussi dramatiques qu’irrémédiablement ambigus.

*Déchire mon soutien-gorge !

Commissaire de l'exposition : Azu Nwagbogu, assisté de Maria Pia Bernardoni.

Couvent Saint-césaire

Artistes: Antoine Tempé (1960), Iké Udé (1964), Akintunde Akinleye (1971), Uche Okpa Iroha (1972),
Joana Choumali (1974), Zina Saro-Wiwa (1976), François Beaurain (1976), Andrew Esiebo
(1978), Nicolas Henry (1980), Omar Victor Diop (1980), Kudzanai Chiurai (1981), Karl Ohiri
(1983), Adeola Olagunju (1987)


Cette année, les Rencontres d’Arles ouvrent un nouveau lieu, une nouvelle friche à la gare SNCF : Ground Control. Expositions tout l’été, bar, soirées, transats, concerts… Une envie des Rencontres d’Arles et de
Ground Control – bar éphémère, libre et curieux.

Plan des expositions / Exhibitions map

Dossier de presse / Presskit

Ground Control à la Gare SNCF d’Arles pendant les Rencontres de la Photographie


1:54 Contemporary African Art Fair, New York, USA
from 05/06/16 to 05/08/16
1:54 is a platform for galleries, artists, curators, art centres and museums involved in African and Africa related projects and aims to promote art by established and emerging talents amongst an international audience.

After a successful inaugural edition, Europe’s leading art fair dedicated to Contemporary African Art returns to New York from the 6-8th of May 2016.

1:54 New York 2015, Pioneer Works, Brooklyn
© Katrina Sorrentino

• A reference to fifty-four countries that constitute the African continent

• 1:54 New York 2016 will showcase 17 exhibitors, presenting over 60 African and African diasporan artists

1:54 NY 2016 is located in Red Hook, Brooklyn at:
Pioneer Works
159 Pioneer Street
Brooklyn, NY 11231

Opening Hours:
Friday 6 May, 12pm – 8pm
Saturday 7 May, 12pm – 8pm
Sunday 8 May, 12pm – 8pm

Day ticket: $20 (tax included)
Concession day ticket: $10 (tax included)
Tickets will be available at the door, and online from April.

Studio portrait(s), galerie du jour - agnès b., Paris, France
from 01/22/16 to 03/19/16
La galerie du jour agnès b. présente du 22 janvier au 19 mars 2016 des photographies d'Omar Victor Diop et de Malick Sidibé, en partenariat avec la galerie MAGNIN-A.

du mardi au samedi de 11h à 19h

Galerie : tel. 01 44 54 55 90
Librairie : tel. 01 44 54 55 98
Email :
Adresse : 44, rue quincampoix, Paris 4ème

What About Africa? - Witteveen Visual Art Centre, Amsterdam, The Netherlands
from 01/23/16 to 02/27/16
'What about Africa?' gives an impression of the quality of contemporary African art. We did not want to restrict the presentation by selecting works relating to a specific theme. We have deliberately based it on personal choice. Saying that, we have tried to cover as great a diversity of disciplines as possible, to have a variety of ages, to guarantee a wide range of subject matters, to make the distribution across Africa as broad as possible and to make no distinction between artists who live and work in Africa and artists in the Diaspora.

'What about Africa?' has the potential to prepare the Netherlands for Africa.
'What about Africa?' is above all an exhibition with surprising, inspirational, moving, intriguing art.

Guest curator and editor-in-chief of Rob Perrée will open the exhibition in presence of some participating artists.

Making Africa – Un continent du design contemporain, Guggenheim Bilbao, Espagne
from 10/30/15 to 02/21/16
L’exposition Making Africa – Un continent du design contemporain présente des travaux appartenant à un large éventail de domaines créatifs : design d’objets et de mobilier, arts graphiques, illustration, mode, architecture, urbanisme, art, artisanat, cinéma, photographie, sans compter l’approche numérique et analogique. Ces œuvres occupent, délibérément, cette zone grise existant entre les différentes disciplines et pourtant, elles nous fournissent des réponses concrètes à la question de ce que peut et doit apporter le design au XXIe siècle. Par exemple, ils découvrent de nouvelles possibilités dans l’usage des matériaux, mettent davantage l’accent sur le processus que sur le résultat et réalisent des déclarations audacieuses sur l’avenir.

Making Africa : A Continent of Contemporary Design, Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany
from 03/14/15 to 09/13/15
This major exhibition by the Vitra Design Museum sheds new light on contemporary design in Africa. On the basis of a wide variety of examples, «Making Africa» shows how design is accompanying – and even promoting – economic and political change on the continent and engaging in a close dialogue with related disciplines, such as the fine arts, graphic design, illustration, film, photography, architecture and urban planning.

Biography (EN - FR) / Exhibitions

Please note that the artworks shown on this website are not for sale.


Art exhibitions featuring Omar Victor Diop - © 2010-2017 The Contemporary African Art Collection - Contact Caacart - Seydou Keita Photographer, the official website, new, click here