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Contemporary African Art Collection by Jean Pigozzi

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Untitled Keita-Seydou
Untitled Keita-Seydou
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Untitled Keita-Seydou
Untitled Keita-Seydou
Untitled Keita-Seydou
Making Africa - A Continent of Contemporary Design, High Museum of Art, Atlanta, USA
from 10/14/17 to 01/07/18

Duro Olowu (Nigerian, born 1965)
Look 12. Birds of Paradise, autumn/winter 2013/ 2014 collection
Cape, embroidered pure silk. Pants, silk and viscose. Top, viscose, georgette, silk
© Photo by Luis Monteiro. Image courtesy of Duro Olowu


The High Museum of Art will be the first venue in the United States to present this major touring exhibition, which offers a fresh look at African design through a myriad of diverse works by more than 120 artists. Ranging from playful to provocative to political, the works include sculpture, prints, fashion, furniture, film, photography, apps, maps, digital comics, and more.

The exhibition offers a vision of Africa in the twenty-first century as a place of unbounded optimism, rapid growth, and massive cultural transformation and presents the continent as a hub of experimentation that generates innovative design approaches and solutions with worldwide relevance. Making Africa focuses on a generation of entrepreneurs, thinkers, and designers from and within Africa who address a global audience and provide the world with a new vantage point on their continent. The exhibition also illustrates how the artists use their work to effect significant economic, social, and political change.


Seydou Keïta, Galerie Nathalie Obadia, Paris, France
from 11/06/17 to 12/22/17

La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter pour la deuxième fois une exposition personnelle du photographe malien Seydou Keïta, à Paris, après celle de la galerie de Bruxelles en 2016, grâce au soutien de la Contemporary African Art Collection (CAAC - The Pigozzi Collection).
Galerie Nathalie Obadia, 3, rue du cloître Saint-Merri, 75004 - Paris

De 1948 à 1962, l’autodidacte Seydou Keïta (c. 1921 - 2001) a tenu le plus célèbre studio de Bamako : « Le Tout- Bamako venait se faire photographier chez moi : des fonctionnaires, des commerçants, des politiciens ». Il acquiert vite une grande réputation au Mali, ainsi que dans plusieurs pays d’Afrique de l’Ouest, grâce à la qualité de ses tirages et à la grande sophistication de ses portraits. Le cadrage, la lumière, le regard, la position des bras et des mains ainsi que l’utilisation de fonds variés, caractérisent les photographies de Seydou Keïta.
En raison du coût élevé du matériel photographique, l’artiste cantonnait ses clients à une seule pose, mais sa grande maîtrise technique lui permettait de révéler la beauté de chacun d’entre eux. Selon lui, « se faire photographier était un grand évènement, il fallait arriver à donner la meilleure image possible de la personne. Souvent, ils prenaient un air sérieux, mais je crois aussi qu’ils étaient intimidés par l’appareil, c’était nouveau.» En famille, entre amis, en solo ou en couples, les modèles étaient mis en valeur devant des fonds d’étoffes à motifs décoratifs, auprès de vélos ou de voitures, portant des vêtements et des costumes prêtés par le studio de l’artiste pour l’occasion. Ils pouvaient également arborer une panoplie d’accessoires utilisés le temps d’une prise de vue (chapeaux, bijoux, montres, stylos ou encore poste de radio). En effet, au studio de Seydou Keïta, il était possible de se vêtir à la mode européenne et de s’affranchir des traditions, une occasion importante pour les Maliens en quête de modernité lors de la décolonisation. Ces différents accessoires symbolisaient surtout la volonté d’accéder à un certain statut social ou de s’octroyer des privilèges réservés aux Blancs. Ces portraits argentiques contrastés, aux compositions élaborées et aux regards intenses, constituent un témoignage unique de la société malienne de l’époque.
En 1962, Seydou Keïta ferme son studio pour devenir photographe officiel du gouvernement malien. L’artiste prendra sa retraite en 1977. Ce n’est qu’en 1991 que le collectionneur Jean Pigozzi et le commissaire d’exposition André Magnin découvrent ses photographies, non signées, lors d’une exposition au Center for African Art de New York. André Magnin décide alors de se lancer à la recherche de l’auteur inconnu de ces clichés. Grâce à l’artiste Malick Sibidé, il parvient à l’identifier puis à le rencontrer. En 1994, Seydou Keïta bénéficie de sa première rétrospective en Europe à la Fondation Cartier.


On aime l'art...!! agnès b., Grand Arles Express, Collection Lambert en Avignon, France
from 07/06/17 to 11/05/17

Malick Sidibé, Nuit de Noël, 1965

UN CHOIX D'ÉRIC MEZIL DANS LA COLLECTION AGNÈS B.

La Collection Lambert, Musée d’art contemporain, Avignon, présente une sélection d’œuvres de la collection agnès b. dans le cadre du Grand Arles Express, programme hors les murs des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles. Si des expositions ont déjà fait découvrir certaines œuvres majeures collectionnées depuis plus de trente années par la styliste agnès b., l’idée de réaliser son portrait en miroir aux multiples facettes n’a jamais été réalisée avec cette ampleur. À la fois styliste, réalisatrice d'un film sélectionné à la Mostra de Venise, productrice de films, intimement liée au monde de la musique, agnès b. est également une grande découvreuse d'artistes depuis les années 1980. Elle a ouvert sa galerie en 1983 et déniche des pépites photographiques datant des années 1930 à nos jours. L’exposition s’organise autour de grands artistes qu’elle a souvent collectionnés telle une pionnière, de Kenneth Anger à Jonas Mekas, mais aussi autour de filiations temporelles ou esthétiques. Comme autant de rébus et de contes populaires, ces œuvres dessinent un portrait de cette femme libérée de toute convention. Tout comme Yvon Lambert, agnès b. partage cette fureur de vivre communiquée par les œuvres collectionnées pour être partagées.



Collection Lambert en Avignon
5 rue Violette
84 000 Avignon
Ouvert tous les jours
sauf le lundi de 11h à 18h.
Juillet/août : tous les jours
de 11h à 19h.
Exposition accessible sur présentation du forfait des Rencontres d'Arles 2017.


Festival Photo La Gacilly, Morbihan, Bretagne, France
from 06/03/17 to 09/30/17


LE PLUS GRAND FESTIVAL
PHOTO DE FRANCE EN PLEIN AIR

· 14ÈME ÉDITION ·
DU 3 JUIN AU 30 SEPTEMBRE 2017
31 EXPOSITIONS – PRÈS DE 400 000
VISITEURS ATTENDUS

Le temps d’un été, dans le village de La Gacilly, les jardins, les venelles et les murs des habitations se transforment en galeries photographiques dédiées à l’art passant.

Après le Japon en 2016, le Festival souhaite rendre hommage à la photographie africaine subsaharienne. L’édition 2017 mettra également en lumière la relation entre l’Homme et l’Animal en résonance avec les questionnements éthiques actuels.

Evènement gratuit – ouverture du Festival du lundi au dimanche 24h/24



Autophoto: de 1900 à nos jours, Fondation Cartier Paris, France
from 04/20/17 to 09/24/17

Trente ans après l’exposition Hommage à Ferrari qui mettait à l’honneur ces voitures mythiques, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente, sur une proposition de Xavier Barral et Philippe Séclier, l’exposition Autophoto consacrée aux relations entre la photographie et l’automobile. Depuis sa création, l’automobile façonne le paysage, permet la découverte de nouveaux horizons et bouleverse notre conception du temps et de l’espace. À travers près de 500 œuvres de 100 photographes historiques et contemporains originaires des quatre coins du monde tels que Jacques-Henri Lartigue, Lee Friedlander, Rosângela Renno ou Yasuhiro Ishimoto, l’exposition révèle comment l’automobile est devenue, depuis son invention jusqu’à nos jours, un sujet et un outil pour les artistes. [...]




Commissaires : Xavier Barral et Philippe Séclier
Commissaire associée : Leanne Sacramone
Commissaire adjointe : Marie Perennes


AFRICA. Raccontare un mondo, PAC Padiglione d'Arte Contemporanea, Milano, Italia
from 06/27/17 to 09/11/17


With a sub-Saharan overview the exhibition investigates today's African art through the works of 32 contemporary african artists.

The exhibition investigates today's African art, between Westerness and Africanism; crossing political, economical and gender issues; between the influences of the surrounding world and the future of the continent. Will Africa ever be independent from the West? Which are the new challenges? The 32 invited artists will provide a fourfold sub-Saharan overview: After the Independence, Introspection of the Identity, Africa Generation, the Body and Politics of the Distance.

curated by Adelina von Fürstenberg - Video and performance curated by Ginevra Bria

produced by Comune di Milano - Cultura, PAC Padiglione d'Arte Contemporanea, Silvana Editoriale


Art/Afrique, le nouvel atelier, Fondation Louis Vuitton, Paris, France
from 04/26/17 to 09/04/17

Du 26 avril au 4 septembre 2017, la Fondation Louis Vuitton présente Art/Afrique, le nouvel atelier.

L'exposition constitue un panorama de la création récente de l'Afrique subsaharienne à l'Afrique du sud à travers trois axes :

Les Initiés, un choix d’œuvres de la collection d’art africain de Jean Pigozzi (1989-2009)
Take a virtual tour of the exhibition here/ Visite virtuelle de l'exposition ici

Être là, Afrique du Sud, une scène contemporaine
L’Afrique dans la Collection de la Fondation Louis Vuitton


Les Initiés

L’exposition Les Initiés réunit une sélection d’œuvres de quinze artistes emblématiques de la collection d’art
contemporain africain de l’homme d’affaire Jean Pigozzi, présentée pour la première fois à Paris.

Dès 1989, Jean Pigozzi fait appel à André Magnin, qui va arpenter le continent africain pour constituer sa collection, à la rencontre d’artistes vivant et travaillant en Afrique subsaharienne. À une époque qui ne connaît ni téléphone portable, ni internet, il parvient à nouer de véritables liens avec des artistes locaux, dont il dévoile la liberté et l’originalité.

La détermination et l’engagement qui ont présidé à cette collection ont permis la constitution d’un fonds unique, aux partis pris affirmés, qui, dans sa diversité, témoigne de l’un des visages de la création contemporaine en Afrique, de 1989 à 2009.

Éclectique et libre, la collection Pigozzi ne privilégie aucun médium et vise à représenter chaque artiste par
des ensembles conséquents. Elle a révélé une scène jusqu’alors méconnue, lui permettant d’élargir son audience et sa résonnance internationale. Cette collection a ainsi joué un rôle prescripteur indéniable.



Les artistes de l’exposition, tous héritiers de savoirs spirituels, scientifiques et techniques, développent des mondes aux multiples expressions et supports. En ce sens, ce sont des « initiés ».

L’exposition, conçue par la direction artistique de la Fondation Louis Vuitton, a été réalisée en étroite collaboration avec Jean Pigozzi.


Commissaire général : Suzanne Pagé; Conseiller : André Magnin ; Commissaires : Angéline Scherf et Ludovic Delalande ; Scénographie : Marco Palmieri.

L’exposition est prolongée jusqu’au 4 septembre


Trésors de l'islam en Afrique. De Tombouctou à Zanzibar, Institut du Monde Arabe, Paris, France
from 04/14/17 to 07/30/17

De Dakar à Zanzibar, de Tombouctou à Harar, l’Institut du monde arabe met à l’honneur des sociétés fortes de treize siècles d’échanges culturels et spirituels avec le Maghreb et le Moyen- Orient. Archéologie, architecture, patrimoine immatériel, art contemporain... : une première qui réunit sur 1 100 m2 près de 300 œuvres multidisciplinaires pour témoigner de la richesse artistique et culturelle de la pratique de l’islam en Afrique subsaharienne.

Le premier temps du parcours entraîne le visiteur à travers les âges. Car l’islam se diffuse en Afrique subsaharienne dès le VIIIe siècle. Le Sahara devient un espace important d’échanges et de circulation. Grâce à des réseaux commerciaux et de communication, se dessinent trois espaces distincts à l’histoire et aux formes artistiques communes : la Corne de l’Afrique et la vallée du Nil, l’aire swahilie, et l’Afrique de l’Ouest.

Comment cette foi s’est-elle exprimée et s’exprime-t-elle encore? Le deuxième temps de l’exposition nous emmène à la découverte de l’architecture religieuse, des pratiques cultuelles et de la magie. Des vidéos immersives de cérémonies nous plongent au cœur de la spiritualité soufie en Afrique.


© Sebastian Schutyser


La transmission de la culture arabo-musulmane se manifeste aussi dans l’art et l’artisanat. Trésors de l’islam en Afrique s’achève ainsi par une confrontation avec des œuvres fortes, tout en soulignant la circulation des formes et des savoir-faire à travers le continent et leur contribution au rayonnement des cultures musulmanes en Afrique. Boubous brodés, bijoux en argent, amulettes et cuirs touaregs témoignent de la foisonnante créativité des artisans musulmans.

L’écriture, fil rouge de l’exposition, permet la diffusion des textes sacrés. Elle fait aussi l’objet d’un usage magique et atteste des singularités régionales propres à la calligraphie en Afrique.

Tout au long de l’exposition, l’art contemporain est mis à l’honneur pour interroger l’histoire de ces échanges. Des artistes majeurs parmi lesquels Hassan Musa, Abdulaye Konaté, Youssef Limoud et Aïda Muluneh témoignent de l’effervescence actuelle de la scène artistique africaine.



Place des Portraits, Paris, Montreuil Place Jean Jaurès, France
from 04/27/17 to 07/20/17

L’exposition en plein air Place des Portraits s’est installée place Jean Jaurès à Montreuil (devant la mairie). Elle résulte d’un partenariat entre la Ville de Montreuil et Paris Musées.
Déclinée en plusieurs thèmes (visages de femme, portraits d’artistes…), elle fait une place de choix à l’autoportrait avec notamment Rembrandt et, en photographie, Claude Cahun. Une invitation à aller voir toutes ces œuvres dans les musées d’Ile-de-France.

Qui a eu l’idée de faire le premier portrait, et pourquoi ? Un historien latin, Pline l’Ancien, nous raconte qu’une jeune fille avait un amoureux qui allait partir en voyage. Elle désirait garder son image auprès d’elle. Alors elle dessina sur le mur de sa chambre l’ombre du visage de son amoureux projetée par une lampe. Son père, qui était potier, réalisa une empreinte de ce dessin et en fit ensuite un relief modelé. C’est donc l’amour qui serait à l’origine du premier portrait !

Certaines cultures et civilisations ne pratiquent pas, ou n’autorisent pas le portrait. Ce n’est pas le cas de la civilisation occidentale, qui l’a au contraire multiplié et en a fait un des genres principaux de la création artistique. Le portrait vise à représenter une personne ou un groupe de personnes, de façon plus ou moins ressemblante. Il peut prendre des formes différentes et obéit à plusieurs fonctions : celle de rendre présents les absents, et notamment les morts ; celle de glorifier – les dieux ou les rois, les saints et les puissants ; celle de souligner l’importance de quelqu’un, de rendre compte de son prestige – cette fonction « sociale » du portrait naît à la Renaissance et se prolonge jusqu’au xıxe siècle ; enfin, celle de témoigner, grâce en particulier à la photographie qui s’est considérablement répandue et démocratisée.

À chaque fonction correspondent en effet des types de portraits : portraits et masques funéraires, effigies, portraits peints, dessinés ou sculptés, photographies…

La ressemblance d’un portrait avec son modèle varie. Elle peut être plus psychologique que physique ; il y a des portraits réalistes et d’autres dont les traits sont accentués ou déformés – la caricature en est un exemple. En outre, quand il s’agit d’un portrait « artistique », elle dépend de l’époque, du style et de la personnalité de son auteur : un portrait cubiste de Pablo Picasso ne répond pas aux mêmes critères esthétiques que le portrait de Mona Lisa – la Joconde – peint par Léonard de Vinci.

La photographie a considérablement changé notre rapport au portrait. Ce qui était autrefois rare et réservé à une élite est maintenant à la portée de tous et circule partout dans le monde via Internet et les réseaux sociaux. 2 716 000 photographies sont déposées sur le site Facebook toutes les vingt minutes. Plus de mille selfies sont réalisés chaque seconde dans le monde avec des téléphones portables. Est-ce l’effet d’un narcissisme exacerbé, d’un doute généralisé quant à sa propre réalité ou sa propre identité, ou d’une fascination inépuisable pour le visage humain ?

Portraits en tous genres, de toutes époques, sur tous supports, cette présentation ne prétend pas constituer un panorama exhaustif de l’art du portrait. Car c’est aussi à un voyage dans les collections des musées de la Ville de Paris que nous vous convions.

L’exposition « Place des Portraits » résulte d’un partenariat entre la Ville de Montreuil et Paris Musées.

Commissaire : Vincent Gille, maison Victor Hugo.


Seydou Keïta, Galerie Nathalie Obadia, Bruxelles, Belgique
from 11/17/16 to 01/21/17

Sans titre
1954-1960
Courtesy: CAAC – The Pigozzi Collection & Galerie Nathalie Obadia Paris/Bruxelles. Copyright: ©Seydou Keïta/SKPEAC

Galerie Nathalie Obadia presents the first exhibition in Brussels by Seydou Keïta (c. 1921–2001), one of the great masters of 20th-century photography. This event was made possible by the support of the Contemporary African Art Collection (CAAC – The Pigozzi Collection, Geneva), which has the mission of spreading awareness of contemporary African art. This organisation is directed by collector Jean Pigozzi and the exhibition organiser André Magnin, the assistant to curator Jean-Hubert Martin in 1989 of the “Magicians of the Earth” exhibition at the Centre Pompidou, which revolutionised the world of contemporary art by opening it up for the first time to non-Western artists.



Sans titre
1953-1957
Courtesy: CAAC – The Pigozzi Collection & Galerie Nathalie Obadia Paris/Bruxelles. Copyright: ©Seydou Keïta/SKPEAC

La Galerie Nathalie Obadia présente, pour la première fois à Bruxelles, une exposition de Seydou Keïta (c. 1921_2001), l’un des plus grands maîtres de la photographie du XXème siècle. Un événement rendu possible grâce au soutien de la Contemporary African Art Collection (CAAC – The Pigozzi Collection), qui contribue au rayonnement de l’art africain contemporain. Une entreprise menée de concert par le collectionneur Jean Pigozzi et le commissaire d’exposition André Magnin qui fut, en 1989, commissaire adjoint de Jean-Hubert Martin, auteur des « Magiciens de la Terre », mémorable exposition du Centre Pompidou qui révolutionna, en son temps, le monde de l’art contemporain jusque là fermé aux artistes vivants non-occidentaux.



MAKING AFRICA Continent of Contemporary Design, Kunsthal Rotterdam, The Netherlands
from 10/01/16 to 01/15/17

This autumn the Kunsthal Rotterdam throws new light on contemporary African design. Making Africa presents work by more than 120 artists and designers. This young generation of thinkers and makers, with their experimental approach and fluent use of new media, introduces the world to a new vision of Africa. These creative minds often work at the same time in different disciplines and welcome the opportunity to break with existing conventions. ‘Making Africa’ provides a surprising, amusing and lively picture, with design in the widest sense of the word.



[...]

MAKING AFRICA FESTIVAL
On Sunday 2 October there are various performances, workshops, guided tours, music, food and dance, including storytelling by the dramatist Ogutu Muraya, a fashion show by Lady Africa, and teasers for the Afrovibes Festival all day long.



Paris Photo 2016, Grand Palais, Paris, France
from 11/10/16 to 11/13/16

Paris Photo’s mission, since its creation in 1997, is to reunite an exceptional selection of artworks in an exploration of photography in all its forms, from vintage works to contemporary creations, from the world’s premier galleries and book dealers.

[...]

Today we await some 60 000 visitors who will be able to discover 153 galleries, in both the main sector and PRISMES dedicated to large formats and series in the Salon d’Honneur. 30 international publishers complete this panorama [...]

The 20th edition merits an exceptional programme. On this occasion Paris Photo will release a special publication, historical and contributive, coedited with Xavier Barral, highlighting key moments in the history of the fair.


Read more

Photographie article


Seydou Keïta, Leila Heller Gallery, Dubai, United Arab Emirates
from 06/22/16 to 09/01/16

Leila Heller Gallery is pleased to present an exhibition of African photographer Seydou Keïta, drawn from a selection of his black and white portraits of the residents of Bamako, Mali from 1948 to 1960.

Keïta’s work captures the essence of the historic moment when the continent undergoes decolonization from Europe and a new sense of African identity is emerging. His photographs document these changes, especially visible in the poses and gestures that his sitters adopt to assert their thorough modernity. Keïta delvelops a rich aesthetic vocabulary through his portraits staged against painted backdrops juxtaposing the distinctively vibrant and boldly-patterned African fabrics with Western props like cars, radios, and sunglasses. Renewing his props every few years, he was able to establish a chronology for his work and bear witness to the changes in urban Malian society. Keïta’s posed portraits communicate the essence of that time by combining tradition with these signifiers of modern identity.

PRESS RELEASE

CATALOGUE


SEYDOU KEÏTA
June 22 - September 1 2016
LEILA HELLER GALLERY
1-87 Alserkal Avenue, PO Box 413991
Al Quoz 1, Dubai, United Arab Emirates
www.leilahellergallery.com



Making Africa - A Continent of Contemporary Design, CCCB, Barcelona, Spain
from 03/23/16 to 08/28/16


Cyrus Kabiru, C-Stunners 2012. Caribbean Sun.
© Cyrus Kabiru. Foto: Miguel Luciano.

www.makingafrica.net


Making Africa has been co-produced by the Vitra Design Museum (where it was shown from 14 March to 13 September 2015) and the Guggenheim Bilbao (presented from 30 October to 21 February 2016), with the collaboration of Kulturstiftung des Bundes and the Art Mentor Foundation Lucerne.

The exhibition showcases the work of over 120 African artists and creators and illustrates how design fuels economic and political changes. Making Africa speaks, from Africa, of a new continent “under construction” and places emphasis on its possibilities over its problems.


“Thinking about the future means thinking about our possibilities in the world. The future belongs to Africa, because it seems to have happened everywhere else already.”
Okwui Enwezor, Consulting Curator of Making Africa



The exhibition offers a new tale of Africa, an invitation to value the continent from a brand new perspective. Many of the major African capitals are seeing the consolidation of a generation that, around culture and through creation and design, is defending its right to build itself in freedom, without foreign tutelage and contradicting the stereotypes projected from the West.



A new generation of creators

Making Africa exhibits the projects of [...] Click on the link to the exhibition site to read more...


Seydou Keïta, Grand Palais, Paris, France
from 03/31/16 to 07/11/16
• La visite virtuelle de l'exposition Seydou Keïta au Grand Palais à Paris est maintenant accessible ici

• The virtual tour of Seydou Keita exhibition at the Grand Palais in Paris is now available here




Seydou Keïta (1921-2001) est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes de la deuxième moitié du XXe siècle. La valorisation de ses sujets, la maîtrise du cadrage et de la lumière, la modernité et l’inventivité de ses mises en scène lui ont valu un immense succès. Il prend sa retraite en 1977, après avoir été le photographe officiel d’un Mali devenu indépendant. Son oeuvre constitue un témoignage exceptionnel sur la société malienne de son époque.

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais en collaboration avec la Contemporary African Art Collection.

Voir les photos de la visite de la Présidence de la République


GRAND PALAIS, GALERIES NATIONALES
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
Serveur vocal : 00 33 (0)1 44 13 17 17

31 Mars 2016 - 11 Juillet 2016

Lundi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 10h à 20h.
Nocturne le mercredi de 10h à 22h.

Fermé tous les mardis.

Fermé le 1er mai.

Nuit européenne des musées samedi 21 mai : toutes les expositions sont ouvertes et gratuites à partir de 20h. Entrée jusqu'à minuit, fermeture à 1h.

Plein tarif : 10€
Tarif réduit : 7€
Tarif tribu (4 personnes dont 2 jeunes 16-25 ans) : 27 €

Ouverture des réservations groupes le mercredi 13 janvier à 15h


Making Africa – Un continent du design contemporain, Guggenheim Bilbao, Espagne
from 10/30/15 to 02/21/16
L’exposition Making Africa – Un continent du design contemporain présente des travaux appartenant à un large éventail de domaines créatifs : design d’objets et de mobilier, arts graphiques, illustration, mode, architecture, urbanisme, art, artisanat, cinéma, photographie, sans compter l’approche numérique et analogique. Ces œuvres occupent, délibérément, cette zone grise existant entre les différentes disciplines et pourtant, elles nous fournissent des réponses concrètes à la question de ce que peut et doit apporter le design au XXIe siècle. Par exemple, ils découvrent de nouvelles possibilités dans l’usage des matériaux, mettent davantage l’accent sur le processus que sur le résultat et réalisent des déclarations audacieuses sur l’avenir.


Après Eden, la collection Walther, La Maison Rouge, Paris, France
from 10/17/15 to 01/17/16
A partir du 17 octobre 2015, la maison rouge présente l'exceptionnelle collection de photographies d'Artur Walther. Après Eden, présentera une sélection de plus de 900 oeuvres d'une cinquantaine d'artistes. Photographie historique, daguerréotypes, photographie contemporaine, vidéos, revues, albums de la fin du 19è siècle ont été sélectionnés par le commissaire, Simon Njami, pour construire un parcours autour du paysage, du visage, de la performance, du portrait et d'essais anthropométriques ou ethnographiques.

Deux artistes de la CAAC représentés par la galerie MAGNIN-A sont exposés : Malick Sidibé et Seydou Keita.


In and Out of the Studio: Photographic Portraits from West Africa, Metropolitan Museum of Art, New York
from 08/31/15 to 01/03/16
In and Out of the Studio: Photographic Portraits from West Africa presents 100 years of portrait photography in West Africa through nearly 80 photographs taken between the 1870s and the 1970s. These works, many of which are being shown for the first time, are drawn from the Metropolitan Museum’s Visual Resource Archives in the Department of Africa, Oceania, and the Americas, with additions from the Department of Photographs.

Seydou Keïta is among the featured photographers on exhibition.


Making Africa : A Continent of Contemporary Design, Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany
from 03/14/15 to 09/13/15
This major exhibition by the Vitra Design Museum sheds new light on contemporary design in Africa. On the basis of a wide variety of examples, «Making Africa» shows how design is accompanying – and even promoting – economic and political change on the continent and engaging in a close dialogue with related disciplines, such as the fine arts, graphic design, illustration, film, photography, architecture and urban planning.


Look at me!, Tropenmuseum, Amsterdam, The Netherlands
from 11/20/14 to 03/14/15
Every day millions of people all over the world share photos of themselves. Making selfies is a hype originating from the digital media, Internet and social media. But is this need for self-imaging indeed unique to our time?

The Tropenmuseum has explored its rich historical collection of photographs and discovered astonishing similarities with more recent self-portraits.

A visual journey of discovery along portraits from three different periods

Self imaging in three periods

View images by Woodbury & Page and other 19th-century photo studios never exhibited before; famous studio portraits by James Barnor, Seydou Keïta and Malick Sidibé; and contemporary self-portraits by artists like Iké Udé, Ni Haifeng and Hélène Amouzou. The portrait photos can be divided into three periods:

19th-century colonial Indonesia;
the independence period in the 1950s and 1960s in West Africa;
and the multicultural West of today.



Luminós/C/ity.Ordinary Joy: From the Pigozzi Contemporary African Art Collection, Ethelbert Cooper Gallery of African & African American Art, Harvard University, Cambridge, MA, USA
from 10/21/14 to 01/08/15
"We are pleased to announce that the Ethelbert Cooper Gallery’s inaugural exhibition will comprise selections from the Jean Pigozzi Collection of Contemporary African Art (CAAC). David Adjaye, the renowned British-Ghanaian architect and the designer of the Cooper Gallery and the Hutchins Center façade, also serves as co-curator of this first exhibit, along with Mariane Ibrahim-Lenhardt. Adjaye heads a curatorial team that offers a unique dialogue between art and space that we think will set the tone for exhibitions to come. Luminós/City.Ordinary Joy will feature 69 works by 21 artists. It illuminates the everyday, ordinary, and ubiquitous world of the city characteristic of so many of the works in Pigozzi’s collection, evoking a sense of place and facilitating a dialogue between body, home, transit, and dynamic urban dwellings. The models, sculptures, photographs, paintings, and videographies of vital city life will convey a vibrant urgency to the Gallery’s visitors."

Opening in fall 2014, the newly established Ethelbert Cooper Gallery is one of eight flagships of the Hutchins Center at Harvard University. It will feature both contemporary and historical exhibitions and installations of African and African American art of a global diaspora. The innovative and distinctively designed gallery exhibit spaces will house shows organized by curators, faculty, artists, students, and distinguished guests. The gallery will host a wide range of dynamic workshops, artist talks, symposia, lectures and performances to engage audiences with diverse art archives and cultural traditions from all over the world.


WHITE : Photography, Art, Design, Fashion, Film, Nederlands Fotomuseum, Rotterdam
from 09/14/13 to 01/05/14
The work of Seydou Keïta will be displayed at the Nederlands Fotomuseum as part of its WHITE exhibition. This exhibition displays existing and new work by national and international talents.

"The color White forms the point of departure for a multi-faceted exhibition in which the public is brought into contact with the various significances of white. It is a multidisciplinary event, presenting documentary, portrait and landscape photography, as well as art, fashion, design, architecture, film, video and more."


Seydou Keïta : From Jean Pigozzi's Collection, Moscow House of Photography
from 02/27/13 to 05/05/13
The Moscow House of Photography, Multimedia Art Museum presents a selection of portraits from photographer Seydou Keïta.


Paris Photo Los Angeles
from 04/26/13 to 04/28/13
Paris Photo is launching its first American edition in Los Angeles in the heart of the iconic site at Paramount Picture. It will bring together the creative trends in photography and the moving image. Works from Jean Depara, Seydou Keïta, Paramount Photographers, Malick Sidibé and Ojeikere will be featured.


Malian Portrait Photography
from 01/23/13 to 04/14/13
Malian Portrait Photography showcases historic portraits by some of the best-known Malian photographers including Malick Sidibé and Seydou Keïta. Together, these complementary exhibitions bring to light the rich photographic tradition in one of the most fascinating nations on the African continent.

Samuel Dorsky Museum of Art
1 Hawk Dr, New Paltz, NY 12561, USA


Six Yards Guaranteed Dutch Design, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Netherlands
from 01/29/12 to 05/06/12
As early as 1846, the Vlisco company, based in Helmond, served the West African market with Dutch Wax textiles. From 29 January through 6 May, 2012, the Museum voor Moderne Kunst Arnhem will present Six Yards Guaranteed Dutch Design, an exhibition about how Vlisco’s Dutch textiles became a part of various West African cultures and found their way into international fashion, the visual arts, and photography. The exhibition Six Yards is a tribute to Vlisco textiles: over a hundred years old, born in Indonesia, designed in the Netherlands, loved in Africa, and desired in the West. These colourful fabrics make their way to fashion shows in Paris, the markets in Ghana, and galleries in London and New York. The exhibition Six Yards focuses on all the relevant angles, from their presence and meaning in the work of artist Yinka Shonibare, to the stories in the oral tradition that have come from the fabrics. The works of artists Bodys Isek Kingelez and Seydou Keïta will be featured.


on aime la photographie! galerie du jour - agnès b., Paris, France
from 11/08/11 to 12/29/11

Chaque année, lors de Paris Photo, la galerie du jour présente une exposition collective mixant les travaux de
photographes qu’elle soutient avec une grande fidélité, On aime la photographie ! lie et relit des œuvres en couleur, noir et blanc, autour d’un thème bousculé et renouvelé : le portrait des humanités et de leur époque.

Du studio de fortune des années 50 de Seydou Keïta et ses portraits sensibles de l’Afrique postcoloniale, aux clichés des jeunes skateurs ougandais de Yann Gross, la galerie du jour ouvre au public un vaste laboratoire.

La joie de vivre de la jeunesse malienne, les fêtes yé-yé ou rock’n roll des années 60 prises sur le vif par Malick Sidibé répondent aux portraits influencés par la peinture classique de Ji-Yeon Sung et aux mises en scènes décalées de Nicolas Dhervillers.

Véritables sculptures, les coiffures méticuleusement répertoriées par J.D.‘Okhai Ojeikere font écho aux visages de Matthias Olmeta comme des paysages, grâce à la technique de l’ambrotype (négatif sur plaque de verre au collodion humide que l’on a volontairement sous-exposé ou blanchi en utilisant un procédé chimique).



África. Objetos y Sujetos, Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte, Madrid, Spain
from 01/28/11 to 05/01/11
Un análisis antropológico de este continente enigmático a través del Arte.


Art Paris, Just Art! Grand Palais, Paris, France
from 03/31/11 to 04/03/11
Afriques - André Magnin (Paris)





Africa Rising, 1 rue de Pont Neuf, 75001 Paris
from 10/06/10 to 10/18/10
The CAAC is currently collaborating with Louis Vuitton and Edun in an exhibition called “Africa Rising” – an event taking place during Paris Fashion Week, October 6th - 18th.

Edun is the ethical clothing label founded by U2 singer Bono and his wife in 2005 to encourage trade with Africa. The Africa Rising exhibition will feature works from Jean Pigozzi’s African art collection, including sculptures from artist George Lilanga as well as some never before displayed prints from the photographer Seydou Keïta.
Edun's spring collection will also be showcased.


Read more in the Le Journal des Arts interview with Jean Pigozzi




States of flux: Seydou Keïta, Tate Modern, London, England
from 04/12/08 to 04/12/09
Press release (April 9th, 2008):

A new display of photographs by Seydou Keïta will go on show at Tate Modern as part of the annual refresh of UBS Openings: Tate Modern Collection. The display, which features fifty vintage and modern photographs by one of the most well-renowned West African photographers, opens on 12 April.

Born in 1921 in Bamako, Mali (then French Sudan, d.2001), Keïta taught himself to use a camera as a teenager, and gradually honed his practice and established a word of mouth reputation, until becoming Mali’s official government photographer in 1962. Keïta’s photographs first came to the attention of the Western artworld in the early-nineties and have since been exhibited with great enthusiasm in international galleries and museums around the world.

The majority of Keïta’s portraits were taken in his life-long studio, setup in 1948, famously behind the Bamako prison. Clients travelled from all over the surrounding areas, sometimes hundreds a day, to queue up to have their photographs taken. Keïta used a medium or large format camera and placed his sitter against what became his signature patterned cloth backdrops -- first using his bedspread and thereafter locally produced materials. Keïta also developed the angled portrait, a composition that both energised the look of the sitter and contributed to his signature style.

Part of Keïta’s career overlaps with younger Malian photographer, Malick Sidibé, who went outside of the studio to document everyday life in and around Bamako. Keïta’s work has also been a touchstone for a younger generation of photographers, such as Samuel Fosso, for whom the ideas of identity and masquerade are central themes in his portrait-based work.

The photographs are seen in the context the ‘States of Flux’ suite on Level 5, which presents works by modern and contemporary artists who moved away from traditional picture-making towards a dynamic and forceful visual language to engage with modern life. The techniques of montage and appropriation as well as the critical engagement with politics and society run throughout the suite. Public programmes related to the Seydou Keïta display include films and performances during UBS  Openings: The  Long Weekend, 23-26 May 2008, and a symposium on West African photography planned for October to coincide with Black History Month.

The photographs are on loan from the Contemporary African Art Collection (CAAC), Geneva, which was founded in 1989 by Jean Pigozzi and curated from the outset by André Magnin. It is the largest collection of its kind and has helped many African artists to show their work in major institutions around the world. As part of Tate Modern’s commitment to showing international Modern and Contemporary art, including art from regions of the world beyond Europe and America, Seydou Keïta is the second collection display at Tate to focus on key and influential artists from Africa.

This display has been made possible by the generous support of the Contemporary African Art Collection and Jean Pigozzi. It is curated by Cliff Lauson, Curatorial Assistant, Tate Modern, in collaboration with André Magnin, Curator, CAAC.

For further press information please contact Sarah Harrison, Tate Press Office
Call 020 7887 4942 or email pressoffice@tate.org.uk


Photo: ©Tate Modern


Why Africa? Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin, Italy
from 10/06/07 to 02/03/08


THE PIGOZZI COLLECTION
6 October 2007 – 3 February 2008
curated by André Magnin

The Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli is pleased to present Why Africa? The Pigozzi collection, as part of its new cultural programme dedicated to art collections.

The exhibition is having its Italian première, curated by André Magnin, Artistic Director of Contemporary African Art Collection (the Pigozzi collection), the world’s most important collection of contemporary African art.

Created in 1989 by the joint efforts of Jean Pigozzi and André Magnin, who was deputy curator of the exhibition Les Magiciens de la Terre being held at the Pompidou Centre at the time, the collection is constantly evolving with the addition of works by artists of various generations from sub-Saharian Africa. It maintains strong links with the artists it supports, giving them visibility and recognition on the international art scene, and this was confirmed this year when the 52nd International Venice Biennale awarded a Golden Lion for lifetime achievements to 72 year old photographer Malick Sidibé, because no one is worthier than him to receive this honour (Robert Storr).

Jean Pigozzi reveals his passion and obsession for African art in about one hundred works selected from the collection, several of which have never been exhibited before. The exhibition includes drawings, paintings, sculpture, photographs, installations and site specific works as the one conceived by the South -African artist Esther Mahlangu for the new Fiat 500.

The great wealth of African contemporary artistic output is presented through the work of several artists -Frédéric Bruly Bouabré, Bodys Isek Kingelez, Chéri Samba and Malick Sidibé, George Lilanga and Keita Seydou, precursors of contemporary African art who died recently – who overcame the stereotype of folklore and decorative art of the postcolonial period and forged links with Western art, developing their own autonomous language.

The majority of these artists produce works that are figurative or inspired by current topics, depicting a reality that is both local and global.

One of the most obvious constants is the deep bond with the territory: the artists address the territory first and foremost, and they work with what is familiar to them; their art is inclusive, rooted in history and against division. Art that comes from the people, addresses the people and returns to the people, in the words of André Magnin.

The exhibition will be presented in a special setting created by Ettore Sottsass and Marco Palmieri.

A number of conferences and meetings and a film screening dedicated to Africa will be organised during the exhibition, supporting by ERSEL.

The guide to the exhibition has been realized by Fabrica, Benetton research centre on communications. Created to lead the visitor through the ‘itinerary’ of the show, the guide offers an insight to the artists and their work.



100% Africa, The Guggenheim Bilbao, Spain
from 10/12/06 to 02/18/07

This exhibition presents 25 contemporary African artists who live and work in sub-Saharan Africa. Painters, draftsmen, photographers, sculptors, and video artists from several generations are featured, including artists of international renown like portrait artist Seydou Keïta, painters Chéri Samba, George Lilanga, and Richard Onyango, the encyclopedist and universalist Frédéric Bruly Bouabré, the unclassifiable Bodys Isek Kingelez and Romuald Hazoumé, as well as younger, highly promising artists such as Abu Bakarr Mansaray, Titos Mabota, Pathy Tshindele, and Calixte Dakpogan, in an installation by leading Italian designer Ettore Sottsass and by Marco Palmieri, a prominent member of Sottsass’s team.



VIVE L'AFRIQUE, agnès b. showroom, Tokyo, Japan
from 05/29/06 to 07/31/06

From 27 May to 31 August, the Tokyo Mori Museum presents the Africa Remix, Exhibition presented last summer by the Pompidou Centre in Paris and including "Medicament City", a work by Kingelez on loan from agnès b., a great lover of African art. At the same time the "agnès b. showroom", the designer's new exhibition area in Tokyo, will present "Vive l’Afrique" (Long live Africa) an exhibition of works by artists from the agnès b. galerie du jour (Paris), including the photographers Seydou Keïta and Malik Sidibé. The "conte du barbu" (story of the bearded man), a new series of drawings by Fréderic Bruly Bouabré will also be presented to the public for the first time. The agnès b. stores will also be giving a high profile to Africa with African prints as well as exclusive re-issues of Bruly Bouabré's artists' tee-shirts.

agnès b. showroom, Ark Yagi Hills, 1-8-7, Roppongi, Minato-ku, Tokyo
from 10 am to 6:30 pm, except on weekends and bank holidays



ARTS OF AFRICA, Grimaldi Forum, Monaco
from 07/16/05 to 09/04/05

From traditional arts to the Jean Pigozzi contemporary collection

Unique and spectacular, scenographic writing by Ettore Sotssass

Grimaldi Forum, Monaco
July 16th to September 4th, 2005, Espace Ravel




African Art Now, Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA
from 01/29/05 to 06/05/05


Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection

Museum of Fine Arts, Houston, Upper Brown Pavilion
Photos: ©Tom Dubrock

Major, lavishly illustrated study of contemporary art being produced by the leading artists working in sub-Saharan Africa Painters, photographers, sculptors and installation artists are represented from nineteen countries: Angola, Benin, Botswana, Cameroon, Democratic Republic of Congo, Ethiopia, Ghana, Ivory Coast, Kenya, Madagascar, Republic of Mali, Mozambique, Namibia, Nigeria, Senegal, Sierra Leone, South Africa, Tanzania and Togo Artists include Frederic Bruly Bouabre, Seydou Keita, Samuel Kane Kwei, Cheri Samba and Malik Sidibe, among many others A rare glimpse into the latest currents in contemporary African art, showing how artists share an awareness of both local and global cultures, thereby acknowledging the complex heritage that African artists face today










Biography (EN - FR) / Exhibitions

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Untitled Keita-Seydou
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Untitled (Self-portrait) Keita-Seydou
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