Malick Sidibé, Nuit de Noël, 1965

UN CHOIX D'ÉRIC MEZIL DANS LA COLLECTION AGNÈS B.

La Collection Lambert, Musée d’art contemporain, Avignon, présente une sélection d’œuvres de la collection agnès b. dans le cadre du Grand Arles Express, programme hors les murs des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles. Si des expositions ont déjà fait découvrir certaines œuvres majeures collectionnées depuis plus de trente années par la styliste agnès b., l’idée de réaliser son portrait en miroir aux multiples facettes n’a jamais été réalisée avec cette ampleur. À la fois styliste, réalisatrice d'un film sélectionné à la Mostra de Venise, productrice de films, intimement liée au monde de la musique, agnès b. est également une grande découvreuse d'artistes depuis les années 1980. Elle a ouvert sa galerie en 1983 et déniche des pépites photographiques datant des années 1930 à nos jours. L’exposition s’organise autour de grands artistes qu’elle a souvent collectionnés telle une pionnière, de Kenneth Anger à Jonas Mekas, mais aussi autour de filiations temporelles ou esthétiques. Comme autant de rébus et de contes populaires, ces œuvres dessinent un portrait de cette femme libérée de toute convention. Tout comme Yvon Lambert, agnès b. partage cette fureur de vivre communiquée par les œuvres collectionnées pour être partagées.

Trente ans après l’exposition Hommage à Ferrari qui mettait à l’honneur ces voitures mythiques, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente, sur une proposition de Xavier Barral et Philippe Séclier, l’exposition Autophoto consacrée aux relations entre la photographie et l’automobile. Depuis sa création, l’automobile façonne le paysage, permet la découverte de nouveaux horizons et bouleverse notre conception du temps et de l’espace. À travers près de 500 œuvres de 100 photographes historiques et contemporains originaires des quatre coins du monde tels que Jacques-Henri Lartigue, Lee Friedlander, Rosângela Renno ou Yasuhiro Ishimoto, l’exposition révèle comment l’automobile est devenue, depuis son invention jusqu’à nos jours, un sujet et un outil pour les artistes. [...]

Du 26 avril au 4 septembre 2017, la Fondation Louis Vuitton présente Art/Afrique, le nouvel atelier.

L'exposition constitue un panorama de la création récente de l'Afrique subsaharienne à l'Afrique du sud à travers trois axes :

• Les Initiés, un choix d’œuvres de la collection d’art africain de Jean Pigozzi (1989-2009)
Take a virtual tour of the exhibition here/ Visite virtuelle de l'exposition ici

• Être là, Afrique du Sud, une scène contemporaine
• L’Afrique dans la Collection de la Fondation Louis Vuitton

L’exposition Les Initiés réunit une sélection d’œuvres de quinze artistes emblématiques de la collection d’art
contemporain africain de l’homme d’affaire Jean Pigozzi, présentée pour la première fois à Paris.

Dès 1989, Jean Pigozzi fait appel à André Magnin, qui va arpenter le continent africain pour constituer sa collection, à la rencontre d’artistes vivant et travaillant en Afrique subsaharienne. À une époque qui ne connaît ni téléphone portable, ni internet, il parvient à nouer de véritables liens avec des artistes locaux, dont il dévoile la liberté et l’originalité.

La détermination et l’engagement qui ont présidé à cette collection ont permis la constitution d’un fonds unique, aux partis pris affirmés, qui, dans sa diversité, témoigne de l’un des visages de la création contemporaine en Afrique, de 1989 à 2009.

Éclectique et libre, la collection Pigozzi ne privilégie aucun médium et vise à représenter chaque artiste par
des ensembles conséquents. Elle a révélé une scène jusqu’alors méconnue, lui permettant d’élargir son audience et sa résonnance internationale. Cette collection a ainsi joué un rôle prescripteur indéniable.

This large-scale group exhibition presents art being made today in, or about, Africa, from an Afro-futurist perspective that challenges traditional divisions: fantasy, imagination and cosmology, usually associated with past mythology, are incarnated into science fiction and futurist representation. The various narratives span between colonialism and its ramifications to a re-examination of the African body, landscape and culture—through utterances that shatter the usual distinction between truth and fiction, between myth and science, between technology and spirituality.

The leading international art fair dedicated to contemporary African art will return to New York for its third edition, from the 5-7th of May 2017, while October 2017 will mark the fifth London edition of the fair.

With biannual editions in London and New York, 1:54 is the leading international art fair dedicated to contemporary art from Africa and its diaspora. Drawing reference to the fifty-four countries that constitute the African continent, 1:54 is a sustainable and dynamic platform that is engaged in contemporary dialogue and exchange.

Initiated by Touria El Glaoui in 2013, May 2017 will mark its third consecutive edition at Pioneer Works, New York, having returned from its fourth London edition in October 2016.

The 2017 New York edition will welcome 19 galleries hailing from Angola, Cote d’Ivoire, France, Ghana, Italy, Kenya, Morocco, the UK, the US and South Africa, collectively exhibiting the work of more than 60 contemporary artists of emerging and established profile. 1:54 aims to welcome a global mix of galleries that are dedicated to pioneering and supporting African art and artists from across the world.

1:54 New York 2017 will be accompanied by an educational and artistic programme, FORUM, curated by Koyo Kouoh and will include lectures, film screenings and panel discussions with international curators, artists and art professionals.

A solo exhibition of the late Malian photographer, Malick Sidibé, in celebration of his iconic career beginning in 1950’s Bamako, Mali, will be jointly presented with ‪1:54 Contemporary African Art Fair and MAGNIN-A, Paris. The Eye of Modern Mali will feature 37 works by the artist, acclaimed for his black and white images chronicling the lives and culture of the Malian capital in the wake of the country’s independence. Among extensive international exhibitions, Sidibé’s accolades include the Hasselblad Foundation International Award in Photography in 2003, the Gold Lion at the Venice Biennale in 2007 and the Infinity Award from the International Center of Photography in 2008.

Opening May 4, 6-9pm

Opening of 1:54 Contemporary African Art Fair will be held simultaneously, and open to the public from May 5-7, 2017 12-8pm.

For press inquires or further information, please contact anastasia@redhooklabs.com

Gallery Hours: 10am-6pm (daily)

Placé sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI et dans le sillage du Discours Royal donné lors du 28ème sommet de l’Union Africaine, l’événement « L’Afrique en Capitale » constitue une première qui met l’art et les expressions contemporaines de l’Afrique à l’honneur.

Du 28 mars au 28 avril, Rabat, Ville Lumière, Capitale Marocaine de la Culture, accueille un mois d’intenses d’activités culturelles : 36 temps forts dans quelque 18 lieux offrant un riche programme gratuit et accessible à tous. Des expositions d’arts plastiques et d’objets du patrimoine, des concerts de musique et des projections de films, des conférences et d’art urbain, seront au rendez-vous, sous forme d’un véritable parcours de découverte.

Cette programmation, orchestrée par la Fondation Nationale des Musées, a été conçue en étroite coopération avec la majorité des opérateurs culturels et institutionnels de la capitale : Ministère de la Culture, Ministère de la Communication, Académie du Royaume du Maroc, Conseil national des droits de l’Homme, Université Mohammed V, Université internationale de Rabat, Agence marocaine de coopération internationale, Institut des Etudes Africaines, Bibliothèque Nationale du Royaume du Maroc, Théâtre national Mohammed V, Fondation ONA, Fondation CDG, Fondation Montresso, Fondation Hiba, Barid Al-Maghrib, Office National des Chemins de fer, Musée de Bank Al-Maghrib, Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain, Centre Cinématographique Marocain, Institut Supérieur des Métiers de l’Audiovisuel et du Cinéma, Fédération Royale Marocaine de Football.

Sous l’égide de la Fondation ONA, la Villa des Arts propose « Gaia à travers ses miroirs » : une exposition de peintures et d’installations où une sélection d’artistes (Ahmed Louardighi, Najia Mehadji, Abderrahim Yamou, Pierre Bodo, Jean Goba, Cheri Samba, Calixte Dakpogan, Gonzalo Mabundo, Fabrice Monteiro) représentent la terre dans tous ses états, pour lui rendre hommage et lui témoigner de leur lien fusionnel.

Le Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain (MMVI) propose notamment l’exposition photo « Hommage », archives du souvenir de photographes récemment disparus : Malik Sidibé, « l’œil de Bamako », Leila Alaoui à travers sa collection « Les Marocains » et Othmane Dilami qui révèle avec la série « Les Musiciens de la transe » son très grand talent.

Fondation Nationale des Musées, institution coordinatrice de l’événement présidée par M. Mehdi Qotbi.
Commissaire général : M. Brahim El Mazned.

Somerset House and the 1:54 contemporary African art exhibit, in collaboration with the gallery Magnin-A present :

The first major solo exhibition in the UK of the late Malian photographer.

Sidibé is known for his black-and-white images chronicling the lives and culture of the Malian capital, Bamako, in the wake of the country’s independence. The exhibition will present 45 original prints from the 1960s and 1970s around three defined themes: ‘Au Fleuve Niger / Beside the Niger River’, ‘Tiep à Bamako / Nightlife in Bamako’, and ‘Le Studio / The Studio’.

Launching at 1:54, the exhibition will continue throughout the winter season.

Curators: André Magnin and Philippe Boutté

Somerset House, London
October 6, 2016 to January 15, 2017 (Extended until February 26th, 2017)

This autumn the Kunsthal Rotterdam throws new light on contemporary African design. ‘Making Africa’ presents work by more than 120 artists and designers. This young generation of thinkers and makers, with their experimental approach and fluent use of new media, introduces the world to a new vision of Africa. These creative minds often work at the same time in different disciplines and welcome the opportunity to break with existing conventions. ‘Making Africa’ provides a surprising, amusing and lively picture, with design in the widest sense of the word.

MAKING AFRICA FESTIVAL
On Sunday 2 October there are various performances, workshops, guided tours, music, food and dance, including storytelling by the dramatist Ogutu Muraya, a fashion show by Lady Africa, and teasers for the Afrovibes Festival all day long.

Paris Photo’s mission, since its creation in 1997, is to reunite an exceptional selection of artworks in an exploration of photography in all its forms, from vintage works to contemporary creations, from the world’s premier galleries and book dealers.

[...]

Today we await some 60 000 visitors who will be able to discover 153 galleries, in both the main sector and PRISMES dedicated to large formats and series in the Salon d’Honneur. 30 international publishers complete this panorama [...]

The 20th edition merits an exceptional programme. On this occasion Paris Photo will release a special publication, historical and contributive, coedited with Xavier Barral, highlighting key moments in the history of the fair.

Europe’s leading art fair dedicated to Contemporary African Art will return to London for its fourth edition, from the 5-9th of October 2016.
A reference to fifty-four countries that constitute the African continent, the title of 1:54 establishes the parameters of the fair’s ethos: as a platform that strives to represent multiplicity and showcase the diversity of contemporary African art and cultural production on an international stage.

Initiated by Touria El Glaoui in 2013, October 2016 will mark its fourth edition at Somerset House, having returned from its second New York edition in May 2016.

1:54 London 2016 will showcase about 40 exhibitors, presenting over 150 African and African diasporan artists across the East, South and West Wings of Somerset House.

1:54 London 2016 will be accompanied by an educational and artistic programme, FORUM, curated by Koyo Kouoh and will include lectures, film screenings and panel debates featuring leading international curators, artists and art experts.

Regardez-moi!, 1962 © Malick Sidibé

1960 : le Mali accède à l’indépendance. En pleine guerre froide, il choisit d’intégrer le bloc socialiste et de
couper définitivement les ponts avec son passé colonial. C’est dans ce contexte politique marqué que sept jeunes étudiants maliens sont envoyés à Cuba en 1964. Le groupe, qui se formera un an plus tard à La Havane sous le nom Las Maravillas de Mali, va alors symboliser bien malgré lui les alliances passées avec le bloc de l’Est, et représenter la face joyeuse d’un «internationalisme prolétarien » dont Cuba se veut le leader. Odyssée digne d’un Retour vers le Futur entre Bamako et La Havane, Swinging Bamako est une déambulation polysensorielle qui mêle la petite et la grande histoire, la naissance de l’Afrique postcoloniale, terre de nombreux enjeux, et celle d’un des plus grands groupes de musique africains de tous les temps. Pour comprendre l’Afrique d’aujourd’hui, il faut se replonger dans son passé…

DRAMES ET FANTAISIES DANS LE CINÉMA DE NOLLYWOOD... ET SON INFLUENCE SUR LA PHOTOGRAPHIE AFRICAINE CONTEMPORAINE

Nollywood est le terme familier désignant l’industrie cinématographique nigériane actuellement en plein essor.
Phénomène interculturel à l’origine de la production de plus d’un millier de films chaque année et de la circulation de plusieurs milliards de dollars, les films de Nollywood ont un énorme impact sur l’histoire du cinéma et la culture visuelle contemporaine africaine. Budgets limités, faux sang peu réaliste et réinterprétations étranges de l’intrigue classique du boy meets girl sont la triple marque de fabrique de l’industrie nollywoodienne dont le public ne cesse d’augmenter. Le succès de cette industrie illustre le fait qu’il existe non seulement une demande, mais également une vraie connexion et peut-être même une contribution à la mondialisation de l’esthétique, tout du moins en ce qui concerne l’Afrique de l’Ouest. Le titre de cette exposition est un hommage aux titres traditionnels de Nollywood, la plupart du temps aussi dramatiques qu’irrémédiablement ambigus.

From studio portraiture to street photography, this exhibition brings together a group of geographically and historically diverse photographers whose imagery explores black masculinity as performance, as play, as invention - in particular through the adoption of a dandy-esque persona.

In the early 21st century, black men are among the most influential trendsetters in fashion, music and global style culture. Yet high visibility for black men is matched by high vulnerability - as illustrated by disproportionate rates of arrest and incarceration for black men in the UK and USA.

Made You Look explores dandyism as radical personal politics, a willed flamboyance that flies in the face of conventional constructions of the black masculine. It proposes that the black ‘dandy’, with his extravagant emphasis on dress foregrounds a hyper-visible identity which counters the heighted vulnerability, the result of a charged history of objectification. In the context of this exhibition, dandyism isn’t simply about sharp dressing but rather, consciously problematising ideas of male identity through dress or deportment that is arresting, provocative, louche, camp and gloriously assertive. The exhibition is curated by Ekow Eshun

Malick Sidibé. Studio Malick, Bamako, 1977.
© Malick Sidibé. Courtesy Collection Maramotti, Italy

The exhibition "La vie en rose«presents a selection of circa 90 — mostly unpublished — photographs taken in Mali’s capital Bamako, in the 1960’s —1970’s period. Photographs fully unveiling the magic and excitement of life in Bamako in those years, when the desire of being part of history in its making seemed imperative; images which have made Sidibé world famous: the parties in the 1960’s, studio portraits and a selection of photographs from his archives, which tell us a long stretch of time in the history of Mali...

Chaque année, lors de Paris Photo, la galerie du jour présente une exposition collective mixant les travaux de
photographes qu’elle soutient avec une grande fidélité, On aime la photographie ! lie et relit des œuvres en couleur, noir et blanc, autour d’un thème bousculé et renouvelé : le portrait des humanités et de leur époque.

Du studio de fortune des années 50 de Seydou Keïta et ses portraits sensibles de l’Afrique postcoloniale, aux clichés des jeunes skateurs ougandais de Yann Gross, la galerie du jour ouvre au public un vaste laboratoire.

La joie de vivre de la jeunesse malienne, les fêtes yé-yé ou rock’n roll des années 60 prises sur le vif par Malick Sidibé répondent aux portraits influencés par la peinture classique de Ji-Yeon Sung et aux mises en scènes décalées de Nicolas Dhervillers.

Véritables sculptures, les coiffures méticuleusement répertoriées par J.D.‘Okhai Ojeikere font écho aux visages de Matthias Olmeta comme des paysages, grâce à la technique de l’ambrotype (négatif sur plaque de verre au collodion humide que l’on a volontairement sous-exposé ou blanchi en utilisant un procédé chimique).

THE PIGOZZI COLLECTION
6 October 2007 – 3 February 2008
curated by André Magnin

The Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli is pleased to present Why Africa? The Pigozzi collection, as part of its new cultural programme dedicated to art collections.

The exhibition is having its Italian première, curated by André Magnin, Artistic Director of Contemporary African Art Collection (the Pigozzi collection), the world’s most important collection of contemporary African art.

Created in 1989 by the joint efforts of Jean Pigozzi and André Magnin, who was deputy curator of the exhibition Les Magiciens de la Terre being held at the Pompidou Centre at the time, the collection is constantly evolving with the addition of works by artists of various generations from sub-Saharian Africa. It maintains strong links with the artists it supports, giving them visibility and recognition on the international art scene, and this was confirmed this year when the 52nd International Venice Biennale awarded a Golden Lion for lifetime achievements to 72 year old photographer Malick Sidibé, because no one is worthier than him to receive this honour (Robert Storr).

Jean Pigozzi reveals his passion and obsession for African art in about one hundred works selected from the collection, several of which have never been exhibited before. The exhibition includes drawings, paintings, sculpture, photographs, installations and site specific works as the one conceived by the South -African artist Esther Mahlangu for the new Fiat 500.

The great wealth of African contemporary artistic output is presented through the work of several artists -Frédéric Bruly Bouabré, Bodys Isek Kingelez, Chéri Samba and Malick Sidibé, George Lilanga and Keita Seydou, precursors of contemporary African art who died recently – who overcame the stereotype of folklore and decorative art of the postcolonial period and forged links with Western art, developing their own autonomous language.

The majority of these artists produce works that are figurative or inspired by current topics, depicting a reality that is both local and global.

One of the most obvious constants is the deep bond with the territory: the artists address the territory first and foremost, and they work with what is familiar to them; their art is inclusive, rooted in history and against division. Art that comes from the people, addresses the people and returns to the people, in the words of André Magnin.

The exhibition will be presented in a special setting created by Ettore Sottsass and Marco Palmieri.

A number of conferences and meetings and a film screening dedicated to Africa will be organised during the exhibition, supporting by ERSEL.

The guide to the exhibition has been realized by Fabrica, Benetton research centre on communications. Created to lead the visitor through the ‘itinerary’ of the show, the guide offers an insight to the artists and their work.

The 52nd International Art Exhibition "Think with the Senses - Feel with the Mind. Art in the Present Tense" ran June 10 to November 21, 2007. 319,332 people attended the exhibition. This was the most attended Biennale of the past twenty-five years and one of the most visited in the whole history of the exhibition.

The show took place in the 25,000 square-meters spread between the Giardini and the Arsenale, was directed by Robert Storr and included the extraordinary number of 76 National Participations and 34 Collateral Events.

The 42 free entrance National Pavilions spread around the city of Venice, hosted in historical buildings and churches, have been visited by more than 827,000 people. The 34 free entrance Collateral Events set up around Venice and the lagoon islands attracted around 650,000 visitors.

This exhibition presents 25 contemporary African artists who live and work in sub-Saharan Africa. Painters, draftsmen, photographers, sculptors, and video artists from several generations are featured, including artists of international renown like portrait artist Seydou Keïta, painters Chéri Samba, George Lilanga, and Richard Onyango, the encyclopedist and universalist Frédéric Bruly Bouabré, the unclassifiable Bodys Isek Kingelez and Romuald Hazoumé, as well as younger, highly promising artists such as Abu Bakarr Mansaray, Titos Mabota, Pathy Tshindele, and Calixte Dakpogan, in an installation by leading Italian designer Ettore Sottsass and by Marco Palmieri, a prominent member of Sottsass’s team.

From 27 May to 31 August, the Tokyo Mori Museum presents the Africa Remix, Exhibition presented last summer by the Pompidou Centre in Paris and including "Medicament City", a work by Kingelez on loan from agnès b., a great lover of African art. At the same time the "agnès b. showroom", the designer's new exhibition area in Tokyo, will present "Vive l’Afrique" (Long live Africa) an exhibition of works by artists from the agnès b. galerie du jour (Paris), including the photographers Seydou Keïta and Malik Sidibé. The "conte du barbu" (story of the bearded man), a new series of drawings by Fréderic Bruly Bouabré will also be presented to the public for the first time. The agnès b. stores will also be giving a high profile to Africa with African prints as well as exclusive re-issues of Bruly Bouabré's artists' tee-shirts.

agnès b. showroom, Ark Yagi Hills, 1-8-7, Roppongi, Minato-ku, Tokyo
from 10 am to 6:30 pm, except on weekends and bank holidays

Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection

Museum of Fine Arts, Houston, Upper Brown Pavilion
Photos: ©Tom Dubrock

Major, lavishly illustrated study of contemporary art being produced by the leading artists working in sub-Saharan Africa Painters, photographers, sculptors and installation artists are represented from nineteen countries: Angola, Benin, Botswana, Cameroon, Democratic Republic of Congo, Ethiopia, Ghana, Ivory Coast, Kenya, Madagascar, Republic of Mali, Mozambique, Namibia, Nigeria, Senegal, Sierra Leone, South Africa, Tanzania and Togo Artists include Frederic Bruly Bouabre, Seydou Keita, Samuel Kane Kwei, Cheri Samba and Malik Sidibe, among many others A rare glimpse into the latest currents in contemporary African art, showing how artists share an awareness of both local and global cultures, thereby acknowledging the complex heritage that African artists face today